아르튀르 오네게르

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요
2. 생애
3. 작품 목록
4. 스타일
5. 평가 및 유산
6. 어록
참조

1. 개요

아르튀르 오네게르는 스위스 출신의 작곡가로, 1892년 르아브르에서 태어나 1955년 파리에서 사망했다. 프랑스 6인조의 일원이었으며, 바흐 양식의 대위법, 역동적인 리듬, 풍부한 화성, 인상주의적 오케스트라 음향 등을 특징으로 하는 음악 스타일을 구축했다. 주요 작품으로 오라토리오 《다윗 왕》, 《화형대 위의 잔 다르크》, 5개의 교향곡, 교향적 악장 《퍼시픽 231》 등이 있으며, 50편 이상의 영화 음악을 작곡했다. 그의 작품은 20세기 현대 음악 발전에 영향을 미쳤으며, 스위스 20프랑 지폐에 초상이 사용되기도 했다.

더 읽어볼만한 페이지

스위스의 오페라 작곡가 - 프랑크 마르탱
프랑크 마르탱은 스위스 출신의 작곡가로, 쇤베르크의 12음 기법을 자신만의 방식으로 발전시켜 다양한 장르의 작품을 작곡했다.
스위스의 클래식 작곡가 - 프랑크 마르탱
프랑크 마르탱은 스위스 출신의 작곡가로, 쇤베르크의 12음 기법을 자신만의 방식으로 발전시켜 다양한 장르의 작품을 작곡했다.
스위스의 클래식 작곡가 - 하인츠 홀리거
하인츠 홀리거는 스위스 출신의 오보이스트, 작곡가, 지휘자이며, 제네바 국제 음악 콩쿠르에서 우승하고 루치아노 베리오 등 많은 작곡가들이 그를 위해 작품을 썼으며, 젤렌카 르네상스에 기여하고 에른스트 폰 지멘스 음악상을 수상했다.
스위스의 작곡가 - 요아힘 라프
요아힘 라프는 스위스 출신의 작곡가로, 독학으로 음악을 공부하고 멘델스존의 인정을 받아 작곡 활동을 시작했으며, 낭만주의 음악의 영향을 받아 다양한 작품을 남겼다.
스위스의 작곡가 - 하인츠 홀리거
하인츠 홀리거는 스위스 출신의 오보이스트, 작곡가, 지휘자이며, 제네바 국제 음악 콩쿠르에서 우승하고 루치아노 베리오 등 많은 작곡가들이 그를 위해 작품을 썼으며, 젤렌카 르네상스에 기여하고 에른스트 폰 지멘스 음악상을 수상했다.

아르튀르 오네게르
기본 정보
아르투르 오네게르 (1921년)
인물 정보
본명	오스카르＝아르투르 오네게르
다른 이름	아르튀르 오네게르
출생	프랑스 1870 르아브르
사망	프랑스 1946 파리, 몽마르트르
장르	신고전주의 음악
직업	작곡가
활동 기간	1912년 - 1955년
학력	파리 음악원

2. 생애

아르튀르 오네게르는 스위스 부모에게서 프랑스 르아브르에서 태어나, 어린 시절 로베르-샤를 마르탱에게 화성학을, 취리히 음악원에서 로타르 켐프터와 프리드리히 헤가르에게 배웠다.^[3] 1911년부터 파리 음악원에서 샤를-마리 비도르, 뤼시앵 카페, 앙드레 게달주, 뱅상 d'엥디에게 배우며 본격적으로 작곡가의 길을 걷게 되었다.^[4]

제1차 세계 대전 중에는 스위스군에 복무하기도 했지만, 곧 파리로 돌아와 자크 이베르, 다리우스 미요 등과 교류하며 레 6인의 일원으로 활동했다. 그러나 오네게르는 레 6인의 다른 멤버들과 달리 좀 더 진지하고 복잡한 스타일을 추구했다.^[10]

1920년대는 오네게르에게 명성의 시기였다. 1921년 발표한 다윗 왕은 큰 성공을 거두었고, 1923년작 태평양 2.3.1은 기관차의 움직임을 묘사한 독특한 작품으로 대중의 주목을 받았다.^[14]^[15] 1926년에는 파리 음악원 동료였던 앙드레 바우라부르와 결혼했다.^[17]

1930년대에도 오네게르는 왕 파우솔의 모험 (1930), 교향곡 1번(1929-30), 잔 다르크의 화형(1938) 등 다양한 장르의 작품을 발표하며 왕성한 활동을 이어갔다. 특히 잔 다르크의 화형은 그의 대표작 중 하나로 손꼽힌다.^[25] 그러나 1930년대 후반, 유럽의 정치적 긴장이 고조되면서 오네게르는 나치 정권에 대한 반대 입장을 분명히 했다.^[27]

제2차 세계 대전 발발 후, 오네게르는 스위스 국적임에도 불구하고 파리에 남아 작품 활동을 계속했다. 이 시기 그는 교향곡 2번(1941-1942)과 같은 걸작을 남겼지만, 나치 점령 하에서 어려움을 겪기도 했다.

전쟁이 끝난 후, 오네게르는 1947년 미국을 방문했다가 협심증으로 쓰러져 건강이 악화되었다.^[82] 1955년 파리의 자택에서 혈전증으로 사망할 때까지, 그는 크리스마스 칸타타 등 마지막 작품들을 남겼다.

2. 1. 초기 (1892-1911)

1892년 3월 10일 르아브르에서 스위스인 부모 사이에서 태어났다. 본래 이름은 '오스카-아르튀르 오네게르(Oscar-Arthur Honegger^프랑스어)'였지만 '오스카'는 사용하지 않았다. 아버지 아르튀르 오네게르-율리크는 커피 수입 회사의 지배인이었고, 어머니 쥘리 율리크는 음악 애호가로 피아노를 연주했다. 어머니로부터 음악과 바이올린을 배웠다.^[82] 1904년경에는 시와 소설 창작을 시도하기도 했다.

1905년 르아브르에서 로베르-샤를 마르탱에게 화성학을, 소투르이유에게 화성법과 대위법을 배웠다. 프리드리히 헤가르의 권유로 작곡가를 지망했다. 1910년 르아브르에서 첫 작품인 '피아노를 위한 3개의 소품'이 출판되었다. 1909년부터 1911년까지 취리히 음악원에서 로타르 켐프터와 프리드리히 헤가르에게 배웠다.

2. 2. 파리 음악원 시절과 초기 작품 (1911-1920)

1905년, 교회의 오르가니스트를 거쳐 소투르이유에서 화성법과 대위법의 음악 이론을 배웠다. 취리히 톤할레 관현악단의 창립자이자 취리히 음악원 원장이었던 프리드리히 헤거(1841년 - 1927년)의 권유로 작곡가를 지망했다. 1910년 고향 르아브르에서 첫 작품인 '피아노를 위한 3개의 소품'이 출판되었다. 1911년 파리 음악원에 입학했다. 다리우스 미요는 동창생으로, 이후 평생 특별한 친구가 된다.

제1차 세계 대전 때는 스위스군에 종군하여 잠시 국경 경비 등을 맡았지만, 곧 파리로 돌아와 이후 평생을 파리에서 살았다.^[4]

1913년 평생의 반려자인 앙드레 볼라부르를 만나 몇 년 후 결혼했다.

파리 음악원에서는 샤를-마리 비도르, 뤼시앵 카페, 앙드레 게달주, 뱅상 d'엥디에게서 배웠다.^[4] 게달주는 그에게 작곡을 장려했고 호네거는 1915년 4월 28일 자로 부모에게 보낸 편지에서 작곡가가 되기로 결심했다고 발표했다.^[5]

음악원에 다니는 동안 호네거는 자크 이베르, 다리우스 미요와 친해졌고, 제르멘 타유페르, 조르주 오리크뿐만 아니라 피아니스트 앙드레 바우라부르도 만났다. 누보 장의 첫 번째 콘서트는 1918년 1월 15일 뷔외-콜롱비에 극장에서 열렸다.^[10] 나중에 "레 6인"으로 알려지게 된 사람들은 신선한 프랑스 작곡 스타일을 만들고 싶어했다. 호네거는 그의 스타일이 다소 진지했기 때문에 그룹과 어울리지 못했지만 ("나는 길거리 축제나 음악홀을 숭배하지 않는다"고 그는 폴 랑도르미에게 보낸 편지에서 썼다) 그의 스타일은 다소 복잡했다. 그럼에도 불구하고 이 연관성은 파리 음악계에서 그의 명성을 확립하는 데 중요했다.^[10]

주목할 만한 초기 작품은 다음과 같다.

발표 년도	작품 제목	비고
1916,1918	아폴리네르의 여섯 개의 시	(알코올''의 시)
1915	피아노를 위한 세 개의 소품 중 '라벨에게 바침'
1914–1916	콰트르 포엠 H. 7	^[6]
1916	폴 포르의 트로와 포엠''
1917,1920	아글라벤과 셀리제트 전주곡	(모리스 마테를링크의 희곡에서 영감을 얻음, 전주곡은 1917년 오케스트라 수업에서 초연되었고, 1920년에 공개 초연)
1918	르 디 데 조 드 몽드	제인 바토리의 뷔외-콜롱비에 극장에서 발터 슈트라람이 1918년 12월에 초연^[7]
1918,1920	르 샹 드 니가몽	구스타브 에마르의 모험 소설 르 수리케에서 아메리카 원주민 테마로 영감을 얻은 그의 첫 번째 교향곡 작품(줄리앵 티에르소의 음악 민족지 노트 덕분)^[7]
	첫 번째 현악 사중주	"작곡가의 첫 번째 완전한 걸작"(Halbreich 1992, p. 311)은 1919년 콰투어 카펠에 의해 초연^[8]
1920	앙드레 엘레의 발레 베리테? 망송?	10개의 테이블 중 4개가 1920년 11월 25일 살롱 도톤느에서 이본 돈과 함께 초연^[9]
1920–1921	여름의 전원시	블라디미르 골슈만이 초연
1920	첼로와 피아노를 위한 소나타 H. 32	1921년 디란 알렉사니안과 앙드레 바우라부르에 의해 초연^[11]
1921	염소의 춤	르네 르 루아에게 헌정되었으며 솔로 플루트를 위해 쓰여졌다.^[11]

2. 3. 1920년대: 명성과 실험

1920년대에 오네게르는 '레 6인'으로 알려진 젊은 프랑스 작곡가 그룹의 일원이었다. 이들은 신선한 프랑스 작곡 스타일을 추구했지만, 오네게르는 자신의 스타일이 그룹과 다소 맞지 않는다고 생각했다. 그는 폴 랑도르미에게 보낸 편지에서 "나는 길거리 축제나 음악홀을 숭배하지 않는다"라고 밝히며, 자신의 스타일이 다소 진지하고 복잡하다고 언급했다.^[10] 그럼에도 불구하고 이들과의 연관성은 파리 음악계에서 그의 명성을 확립하는 데 중요한 역할을 했다. 오네게르는 '레 6인'을 위한 짧은 '사라방드'(1920년), 에펠탑 결혼식을 위한 '장송 행진곡'(1921년), 라 귀르랑드 드 캉프라를 위한 '토카타'(1952년) 등 '레 6인'의 다른 멤버들과 협력했다.

1920년에 작곡된 ''첼로와 피아노를 위한 소나타'' H. 32는 1921년 디란 알렉사니안과 앙드레 바우라부르에 의해 초연되었다.^[11] 할브라이히는 이 곡을 두고 "모든 첼리스트의 레퍼토리에 포함되어야 한다"고 평했다.(Halbreich 1992, p. 330) 그는 또한 플루트 레퍼토리에 필수적인 곡이 된 ''염소의 춤''(1921)을 작곡했다. 이 작품은 솔로 플루트를 위해 쓰여졌으며 르네 르 루아에게 헌정되었다.^[11]

1921년 에르네스트 앙세르메는 로잔에서 발레-판토마임 ''호라티우스의 승리''의 아방가르드 음악을 지휘했다(콘서트 버전).^[12] 이 곡은 호라티우스와 쿠리아티우스의 싸움을 연상시키며 카밀라의 죽음으로 끝난다. 같은 해, 르네 모락스는 오네게르에게 ''다윗 왕''을 작곡하도록 의뢰했다. 그는 2개월 만에 악보를 완성했고, 6월 11일에 '드라마틱 시편'(부수 음악으로 쓰여짐)이 성공적으로 받아들여졌다. 1924년 3월 13일, 오네게르는 로베르 시오한의 지휘 아래 파리에서 대규모 오케스트라를 위해 재편곡된 프랑스어 버전의 ''다윗 왕''이 연주되면서 명성을 얻었다.^[13] 이 곡은 여전히 합창 레퍼토리에 남아 있다.

1922년 오네게르는 영화를 위해 특별히 음악을 작곡한 최초의 주요 작곡가 중 한 명이 되었다(카미유 생-상스 이후).^[14] 아벨 강스의 무성 영화 "라 루"(1923)를 위한 그의 악보(그 중 '서곡'만 남아 있음)는 영화 음악과의 오랜 관계의 시작을 알렸다. 그는 1927년 강스와 함께 나폴레옹을 위해, 1943년에는 프라카스 대위를 위해 다시 작업했다.

1923년, 오네게르는 그의 가장 자주 녹음되는 작품 중 하나가 될 짧은 곡 ''태평양 2.3.1''을 작곡했다.^[14] 이 음악은 증기 기관차의 소리와 움직임을 모방하면서 일반 음악 애호가들의 관심을 사로잡았다. 오네게르는 "나는 항상 기관차를 열정적으로 사랑했다. 나에게 그것들은 살아있는 존재이다..."라고 말했다. 그러나 작곡가에게는 주요 요점은 "움직임 자체가 느려지는 동안 리듬의 수학적 가속도에 대한 인상을 주는 것"이었다.^[15]

1926년, 오네게르는 파리 음악원에서 피아니스트이자 동료 학생인 앙드레 바우라부르와 결혼했다. 그는 작곡을 위해 고독이 필요했기 때문에 별도의 아파트에서 살 것을 조건으로 했다.^[17]

2. 4. 1930년대: 성숙과 위기

1930년 12월 테아트르 데 부프-파리지앵에서 초연된 호네거의 세 오페레타 중 첫 작품인 ''왕 파우솔의 모험''은 800회 이상 공연되며 큰 성공을 거두었다.^[22] 작곡가는 여기서 모차르트, 샤브리에, 메사저를 모델로 삼았다.^[22] 1932년 르네 비제의 텍스트에 대한 오라토리오 ''레 크리 뒤 몽드''는 존 키츠의 소네트 '고독에게'에서 영감을 받았으며, 호네거의 비관론을 표현했다.^[19] 이는 공해, 소음, 대중 문화 등 "영혼의 상실과 개인의 죽음에 기여하는 모든 것"에 대한 경고였다.^[19]

1929–30년에 작곡된 ''교향곡 1번''은 1931년 보스턴에서 초연된 후 파리에서 초연되었다. 해리 할브라이히는 이 곡을 "완벽하게 숙련된 형태에도 불구하고 청년과 성숙의 교차로에서 이전 곡들보다 더 거칠고 덜 여유로운 언어로 쓰여졌다"고 묘사했다.^[20] ''무브망 심포니크 3번'' (1932–1933년에 작곡)은 1933년 3월 그것을 의뢰한 빌헬름 푸르트벵글러와 베를린 필하모닉에 의해 초연되었다. G. K. 스프라트는 이 곡을 그의 최고의 교향곡 작품이라고 생각했다.^[21]

1925년 이후 이다 루빈스타인은 호네거의 여러 작품에 자금을 지원했으며, 폴 발레리와 ''암피온'' (1931)을 공동 작업했을 뿐만 아니라, 오페라에서 이다 루빈스타인이 창작한 발레 ''세미라미스'' (1934)에도 참여했다. 전자는 작곡가의 ''전주곡, 푸가 및 후주곡''(1948년에 처음 연주됨)으로 가장 잘 기억된다.

호네거는 세르게이 리파르와 함께 ''이카르'' (1935, 타악기와 더블 베이스를 위한 곡)와 1938년에 초연된 ''르 캉티크 데 캉티크''를 위해 협력했다.

라글롱은 1936년에 자크 이베르와 공동으로 작곡되었으며 1937년에 초연되었다. 같은 작곡가와 함께 호네거는 오페레타 ''레 프티트 카르디날''을 작곡했다(부프-파리지앵, 1938).^[22] 그는 또한 1937년에 짧은 피아노 곡 ''경치 좋은 철도''를 작곡했으며 1938년에 초연되었다.^[23]

그는 특히 레이먼드 베르나르의 "레 미제라블"(1934), 피에르 슈날의 "죄와 벌", ''엘시노어 호의 반란''과 아나톨 리트바크의 "마예르링"(1936)에서 모리스 조베르와 공동 작업(1936), ''피그말리온''(1938)의 악보로 영화 음악 분야에서 활동했다. 1939년, ''사랑의 행진곡''의 영화 음악은 부분적으로 미요와 호네거에 의해 쓰여졌다.

현악 4중주 3번은 1936–37년에 작곡되었으며, 프로 아르테 콰르텟이 1937년 10월에 초연했다. 이 곡은 엘리자베스 스프라그 쿨리지가 의뢰했다.

이다 루빈스타인이 의뢰한 ''잔 다르크의 화형''은 폴 클로델의 대본으로 쓰여진 "드라마틱 오라토리오"로, 폴 자허가 1938년 바젤에서 초연했다. 이 작품은 그의 가장 훌륭한 작품 중 하나로 여겨지며,^[25] 말, 음악, 합창 요소를 혼합하여 잔 다르크의 이야기를 전한다.

1937년 호네거는 페데라시옹 뮤지칼 포퓰레르를 위해 ''주네스''를 썼다. 이 곡은 프롱 포퓰레르의 성공 이후 노래하는 내일을 기념하는 노래였다. 호네거는 1939년 6월 잡지 ''클라르테''에 실린 기사에서 나치 정권에 대해 명확한 입장을 취했다.^[27] "창조하는 사람은 파시즘이 부과하는 노예화와 예술가로서의 존엄성을 화해시킬 수 없다."^[28] 1931년 호네거는 많은 음악가와 지식인처럼 ''노트르 탕''에 게재된 평화를 위한 선언문에 대한 지지를 표명했는데,^[29] 그 내용은 다음과 같다. "따라서 과거의 업적으로 매우 풍요로워진 이 나라는 새로운 유럽과 그 초석인 프랑스-독일 협정이 평화로운 인구에 의해 자유롭게 체결된 합의에서만 발생할 수 있다는 것을 감히 선언해야 한다."^[30]

2. 5. 제2차 세계 대전 시기 (1940-1945)

제2차 세계 대전 동안, 오네게르는 스위스 국적이었음에도 불구하고 1940년 6월 14일부터 1944년 8월 24일까지 나치 점령 하의 파리에 머물기로 선택했다.^[31] 오네게르는 처음에 남쪽으로 도망쳤지만 1940년 10월 말에 파리로 돌아왔다. 그는 지나친 간섭 없이 계속 작품 활동을 할 수 있었고, 전쟁 기간 동안 여러 번 해외로 여행하여 그의 음악을 지휘했는데, 대부분 그의 음악을 지휘하기 위해서였다. 스위스에는 두 번만 갔고 가족 없이 갔다.

1940년 3월, 바젤에서 폴 클로델의 대본을 바탕으로 한 종교 오라토리오 《죽음의 춤》을 초연했고, 큰 성공을 거두었다.^[31] 이 작품은 폴 자허가 의뢰했고, 음악은 1938년 7월부터 11월까지 쓰였다. 1940년 4월, 윌리엄 아게의 텍스트를 기반으로 한 "라디오 로잔"을 위한 세 개의 라디오 연극 중 첫 번째인 "크리스토프 콜롱"이 방송되었다(유튜브에서 영어로 들을 수 있음). 같은 조건에서 라디오 연극 두 편(《바트망 뒤 몽드》(1944)와 《생 프랑수아 d'아시스》(1949))이 더 쓰였다.

1938–39년에 작곡되어 취리히에서 예정되었던 《플뤼의 니콜라스》의 초연은 1940년 10월에 베른에서 멀지 않은 졸로투른에서 열렸다. 스위스의 수호성인 플뤼의 니콜라스를 기리기 위해 쓰인 오라토리오는 드니 드 루주몽의 작품을 기반으로 했으며, (처음에는) 뮌헨 협정에 의해 촉발된 흥분에서 영감을 받았다.

1941년 오네게르는 《코메디아》의 음악 평론가가 되었고, 1944년 8월 5일 마지막 호까지 기고했다(그의 기고는 1943년 10월 16일 이후 불규칙했는데, 아마도 Front National des Musiciens에서 제외되었기 때문일 것이다). 얼마 후, 오네게르는 공산당 내에서 창설된 저항 단체인 Front National des Musiciens에 가입했다.

1941년에는 피에르 베르나크와 프랑시스 풀랑크가 초연한 《클로델의 세 개의 시》(1939–1940년에 쓰여짐)가 초연되었고, "작곡가의 멜로디 작품 전체의 절정" (H358)이 되었다. 장 지로두의 소설 《수잔과 태평양》에서 발췌한 《프티 코르 드 모랄》의 작곡은 1942년에 초연되었으며, 무엇보다도 두 번째 교향곡을 작곡했다.

작곡가는 1941년 4월 2일에 초연된 두 개의 작은 작품인 《라 만드라고르》(마키아벨리의 희곡 《만드레이크》)와 《프렐뤼드 에 포스툴르 푸르 '롱브 드 라 라빈'》(싱의 《글렌의 그늘에서》)로 부수 음악으로 돌아왔다.

호네거는 나중에 모차르트 사망 150주년을 기념하는 비엔나 축하 행사에 참석하기 위해 제3제국으로부터 초대를 수락한 것에 대해 비판을 받았지만, 이 기회에 그는 스위스 후원자이자 지휘자인 폴 자허가 의뢰한 두 번째 교향곡(1941–1942년에 쓰여짐)의 악보를 프랑스 밖으로 가져왔으며, 1942년 자허의 지휘 아래 취리히에서 초연되었다. 교향곡 2번은 현악기와 트럼펫을 위한 작품으로, 전쟁의 어둡고 억압적인 분위기를 반영하지만, 마지막 악장에서 분위기가 바뀌고 트럼펫의 도입과 함께 희망의 빛을 선사한다.

1942년 2월 3일, 하인츠 드루에스와 파리 음악계의 다양한 인사가 참석한 Propaganda-Abteilung Frankreich^프랑스어 섹션 책임자인 하인츠 슈미트케가 주최한 호텔 리츠에서 열린 리셉션에 참석했다.^[34] 드루에스는 제국 선전부의 분과 X (음악 담당)의 책임자였다. 일부 사람들은 오네게르가 자신의 이익을 위해 이 상황을 이용했다고 의심했지만, 할브라이히는 이 비난을 가볍게 넘겼다.^[35]

올해의 작품에는 1941년 1월에 완성되어 1942년 4월에 초연된 《세 개의 시편》이 포함되어 있다. 동시에 그는 동료 체자르 폰 아르크스의 대본을 바탕으로 《젤차흐》에 대한 열정을 작업하고 있었다.

1942년 5월, 폴 자허는 취리히에서 《두 번째 교향곡》을 초연했다. 1942년 6월, 작곡가의 50세 생일을 기념하기 위해 일련의 콘서트가 열렸다. 특히 샤를 뮌슈가 《두 번째 교향곡》의 프랑스 초연을 지휘한 콘서트와 《화형대 위의 잔 다르크》가 주목할 만했다. 10월에는 저항군 피에르 블랑샤르가 그의 영화 《비밀》을 위해 요청한 악보를 썼다. 그는 다음 여름에 Un seul amour^프랑스어의 악보를 썼을 때 블랑샤르와 다시 협력했다.

1943년의 중요한 사건으로는 루도빅 드 보흐트|Ludovic de Vocht^nl의 음반으로 녹음된 《화형대 위의 잔 다르크》와 안티고네의 파리 오페라 초연이 있었다. 호네거는 또한 헨리 드 몬테를랑의 희곡 《파시파에》(1936), 클로델의 르 수리에 드 사틴을 위한 소품과 6명의 트롬본 연주자와 타악기 연주자를 위한 매우 짧은 작품인 《소돔과 고모라》를 장 지로두의 희곡 《소돔과 고모라》를 위해 썼다.

그의 《첼로 협주곡》(1929년에 작곡되어 1930년에 초연됨)의 초연 녹음은 1943년에 헌정자이자 초연 공연자인 모리스 마레샬이 작곡가의 지휘 아래 이루어졌다.^[36]

호네거는 비행사 장 메르모의 삶을 바탕으로 한 영화 《메르모》(1943년 5월)의 악보를 작곡했고, "호네거가 영화를 위해 썼던 가장 아름다운 악보 중 하나"인 오케스트라 모음곡 두 곡을 발췌했다.^[37] 그는 또한 아벨 강스가 1943년 8월 스페인으로 도망치기 직전에 아벨 강스의 《르 카피테인 프라카스》를 위해 작곡했다.

2. 6. 전후 (1945-1955)

1947년 여름 미국에 자작 지휘와 강연을 위해 방문했으나, 뉴욕에서 협심증(심장 질환)을 앓아 쓰러졌고, 4개월 후 회복했다.^[82] 회복 후에도 이 질환은 오네게르의 몸에 큰 타격을 주었고, 귀국 후에는 독일과 스위스로 요양하며 치료의 일환으로 식이 요법을 했다. 이 시기에 작곡한 마지막 작품은 '크리스마스 칸타타'이다.

1955년 11월 27일, 파리의 몽마르트르 자택에서 의사의 왕진을 기다리던 중 침대에서 일어나려다 아내의 품에서 의식을 잃고 63세의 나이로 세상을 떠났다. 사인은 혈전증이었다.

유해는 몽마르트르의 생 피에르 소묘지에 매장되었다.

3. 작품 목록

할브라이히(Harry Halbreich)의 작품 목록(H 번호)에 따른 주요 작품들은 다음과 같다.

분야	작품명	비고
오페라	유디트	1925년 - 1926년
오페라	안티고네	1924년 - 1927년
관현악곡	교향시 "여름의 목가"	1920년
관현악곡	교향적 묵극 "승리의 오라스"	1920년
관현악곡	"템페스트"를 위한 전주곡	1923년
관현악곡	교향적 단장(운동) 제1번 "퍼시픽 231"	1923년
관현악곡	교향적 단장(운동) 제2번 "럭비"	1928년
관현악곡	교향곡 1번	1930년
관현악곡	교향곡 2번	1941년
관현악곡	교향곡 3번 "전례풍"	1946년^[1]
관현악곡	교향곡 4번 "바젤의 기쁨"	1946년
관현악곡	교향곡 5번 "세 개의 레"	1950년
협주곡	피아노 소협주곡	1924년
협주곡	첼로 협주곡	1929년
협주곡	실내 협주곡	플루트, 잉글리시 호른과 현악 합주를 위한, 1948년
실내악	바이올린 소나타 1번 올림 다단조	1918년
실내악	바이올린 소나타 2번 라장조	1919년
실내악	비올라 소나타	1920년
실내악	첼로 소나타 라단조	1920년
실내악	바이올린과 첼로를 위한 소나티네	1932년
실내악	클라리넷과 피아노를 위한 소나티네	1922년
실내악	무반주 바이올린 소나타	1940년
실내악	암염소의 춤	무반주 플루트를 위한, 1919년
실내악	인트라다	트럼펫과 피아노를 위한, 1947년
오라토리오	교향시편 《다윗 왕》	1921년 초판, 1923년 개정판
오라토리오	극적 오라토리오 《화형대 위의 잔 다르크》	1935년
오라토리오	오라토리오 《죽은 자들의 춤》	독창, 합창, 관현악을 위한, 1938년
칸타타	크리스마스 칸타타	1953년
영화 음악	Napoléon (1927 film)^프랑스어	1927년,
영화 음악	레 미제라블	1933년
영화 음악	피그말리온	1938년

오네게르는 1929년부터 1947년까지 데카 레코드를 포함한 여러 음반사에 자작 10곡을 SP로 녹음했다. 그는 『퍼시픽 231』, 『럭비』, 교향곡 3번 "전례풍"을 지휘하여 녹음했으며, 가곡집 녹음에서는 피아노 반주를 담당했다.^[1]

4. 스타일

오네게르는 바흐 양식의 대위법,^[66] 역동적인 리듬, 풍부한 멜로디, 다채로운 화성, 인상주의적인 오케스트라 음향을 사용하고, 형식적 구조에 관심을 가진 작곡가였다.^[67] 그는 프랑스 6인조의 다른 구성원들보다 더 묵직하고 엄숙한 스타일을 추구했다. 다른 6인조 멤버들이 독일 낭만주의에 반발한 것과는 달리, 오네게르의 성숙한 작품들은 독일 낭만주의, 특히 리하르트 바그너의 영향을 강하게 받았다.^[67]

오네게르는 "나는 음악적 구조를 매우 중요하게 생각하며, 문학적이거나 그림적인 이유로 희생되는 것을 결코 원치 않는다"고 말하며, "나의 위대한 모델은 J. S. 바흐이다"라고 밝혔다.^[67] 그는 화성의 단순함으로 돌아가는 대신, 선율과 리듬의 기반으로 현대적인 화성적 오버레이를 사용하고자 했다.^[67]

그는 무조 음악, 다조 음악 등 다양한 기법을 사용했으며,^[68] 과거와 동시대 음악 모두를 존중했다. 또한, 일반 대중과의 소통을 중요하게 생각했으며, 난해한 음악을 지양하고 보편적인 메시지를 전달하고자 했다.^[69]

오네게르는 종교적인 주제를 다룬 작품이 많으며, 종교의 틀을 넘어선 인간적인 차원을 탐구했다.^[76] 예를 들어, 오라토리오 ''화형대 위의 잔 다르크''는 그의 대표작 중 하나로, 잔 다르크의 이야기를 통해 인간의 고뇌와 희망을 표현하고 있다.

5. 평가 및 유산

오네게르는 20세기 프랑스와 스위스를 대표하는 작곡가 중 한 명으로 평가받는다. 그의 음악은 현대 음악 발전에 큰 영향을 미쳤다.^[3] 1996년부터 2017년까지 스위스 20프랑 지폐에 그의 초상이 사용되었다. 오네게르의 작품은 오늘날에도 전 세계적으로 연주되고 있으며, 그의 음악적 유산은 계속 이어지고 있다. 아이스하키 선수 더그 오네게르는 그의 종손이다.

그는 특히 기관차에 대한 열정으로 유명했는데, "나는 항상 기관차를 열정적으로 사랑했다. 나에게 그것들은 살아있는 존재이다..."라고 말할 정도였다.^[15] 그의 대표작 중 하나인 태평양 2.3.1은 증기 기관차의 소리와 움직임을 음악으로 묘사한 작품으로, 일반 대중에게도 큰 인기를 얻었다.^[14]

젊은 시절 담배 파이프를 수집하는 것이 취미였으며, 1946년 작곡한 영화 음악 《유령》(H.188)에는 직접 출연하기도 했다. 말년에는 젊은 작곡가들을 위한 국제 마스터 클래스를 열어 알란 페테르손, 카렐 후사 등 많은 인재를 배출했다.

6. 어록

오네게르는 바그너의 음악에 매우 심취해 있었다. 한 친구가 바그너의 《트리스탄과 이졸데》를 싫어한다고 말하자, "그럼, 당신은 연애를 해 본 적이 없습니까?"라고 되물었다고 한다.

참조

_[1] 백과사전 Arthur Honegger https://www.oxfordre[...]
_[2] 문서 Halbreich 1992, p.182
_[3] 서적 Arthur Honegger L'age D'homme 1970
_[4] 뉴스 Arthur Honegger https://www.lemonde.[...] 1955-11-29
_[5] 문서 Halbreich 1992, p. 35-36
_[6] 문서 Quatre Poèmes on poems by André Fontainas, Jules Laforgue, Francis Jammes and Arshag Chobanian
_[7] 문서 Halbreich 1992, p. 65
_[8] 간행물 Comœdia, 26 November 1920 https://gallica.bnf.[...]
_[9] 간행물 Excelsior https://gallica.bnf.[...]
_[10] 문서 Halbreich 1992, p. 69
_[11] 웹사이트 Danse de la Chèvre Arthur Honegger – ProQuest https://www.proquest[...] 2024-06-20
_[12] 문서 Halbreich 1992, p. 86
_[13] 서적 Rudolph Ganz: A Musical Pioneer Scarecrow Press 1995
_[14] 문서 Halbreich 1992, p. 781
_[15] 문서 Halbreich 1992, p. 430. The book analyses it in detail on pages 429–432.
_[16] 웹사이트 Plus tu connais que je brûle pour toi | LiederNet https://www.lieder.n[...]
_[17] 서적 Symphony of Dreams: The Conductor and Patron Paul Sacher Scarecrow Press
_[18] 문서 Halbreich 1992, p. 433
_[19] 문서 Halbreich 1992, p. 507
_[20] 문서 Halbreich 1992 p. 378
_[21] 문서 Halbreich 1992, p. 436
_[22] 뉴스 Arthur Honegger https://www.lemonde.[...] 1955-11-29
_[23] 문서 The contributors to Parc d'Attractions – Expo. 1937 were all French adoptees : Alexander Tcherepnin, Bohuslav Martinů, Federico Mompou, Vittorio Rieti, Ernesto Halffter, Alexandre Tansman, Marcel Mihalovici, Tibor Harsányi and of course Honegger.
_[24] 문서 booklet for Abeille Musique's 4 CD album Honegger : La musique de chambre (c2004)
_[25] 서적 Paul Claudel et Ida Rubinstein: Une collaboration difficile Presses Université Franche-Comté 1994
_[26] 문서 1 Fernand Lhomme, saxophone and Jean Manuel, piano ; 2 Marcel Moyse and his son Louis Moyse, flutes; 3. Albert Locatelli, violin; Gaston Hamelin (1884–1951), clarinette; and Jean Manuel (CdM. 519, Mai 1938)
_[27] 간행물 Clarté https://gallica.bnf.[...]
_[28] 문서 Quoted in Halbreich 1992, pp. 196–197
_[29] 웹사이트 Notre temps : Paraît chaque mois / Directeur Jean Luchaire ; rédacteur en chef Jacques Chabannes https://gallica.bnf.[...] 1931-01-04
_[30] 서적 La musique au pas. Être musicien sous l'Occupation CNRS Editions 2016
_[31] 뉴스 Le Monde https://www.lemonde.[...]
_[32] 뉴스 Le Monde https://www.lemonde.[...]
_[33] 문서 Halbreich 1992, p. 384 & p. 781
_[34] 간행물 Le Matin, 6 February 1942 https://gallica.bnf.[...]
_[35] 문서 Halbreich 1992, p. 205-206
_[36] CD Honegger Conducts Honegger
_[37] 서적 1992
_[38] 논문 Darius Milhaud in the United States, 1940–71: Transatlantic Constructions of Musical Identity https://cdr.lib.unc.[...] 2016
_[39] 기타
_[40] Youtube https://www.youtube.[...]
_[41] 뉴스 Le Monde https://www.lemonde.[...] Le Monde
_[42] 서적 1992
_[43] 서적 1992
_[44] 서적 1992
_[45] 웹사이트 Lieder.net https://www.lieder.n[...]
_[46] 간행물 La France libre https://gallica.bnf.[...]
_[47] 간행물 Rolet https://gallica.bnf.[...]
_[48] 간행물 L'Époque https://gallica.bnf.[...]
_[49] 서적 1992
_[50] 라디오 France Musique https://www.radiofra[...]
_[51] 기타
_[52] 서적 1992
_[53] 뉴스 Le Monde, 2 December 1949 https://www.lemonde.[...] Le Monde 1949-12-02
_[54] 서적 1992
_[55] Youtube https://www.youtube.[...]
_[56] 뉴스 Le Monde https://www.lemonde.[...] Le Monde
_[57] 기타
_[58] 웹사이트 BNF https://archivesetma[...]
_[59] 뉴스 Le Monde https://www.lemonde.[...] Le Monde
_[60] 뉴스 Le Monde https://www.lemonde.[...] Le Monde
_[61] 웹사이트 Base Léonore https://www.leonore.[...]
_[62] 간행물 L'Est républicain https://gallica.bnf.[...]
_[63] 뉴스 Le Monde, 19 December 1955 https://www.lemonde.[...] Le Monde 1955-12-19
_[64] 뉴스 Le Monde https://www.lemonde.[...] Le Monde
_[65] 웹사이트 Georges Tzipine interprète Honegger http://www.resmusica[...] 2005-07-15
_[66] 서적 1992
_[67] 서신 La Victoire 1920-09-28
_[68] 라디오 Radio-France https://www.radiofra[...]
_[69] 서적 1992
_[70] 서적 1992
_[71] 서적 1992
_[72] 서적 1992
_[73] 서적 1992
_[74] 문서
_[75] 서적 1992
_[76] 서적 1992
_[77] Youtube Arthur Honegger, ''Rugby'' (Mouvement symphonique No 2) recorded 1929 https://www.youtube.[...]
_[78] 웹사이트 Honegger conducts: CDs & Vinyl https://www.amazon.c[...] Amazon 2023-07-10
_[79] 뉴스 Das Debüt der Doppelbürger https://www.bernerze[...] 2010-12-19
_[80] 웹사이트 Gallica https://data.bnf.fr/[...]
_[81] 문서 スイス歴史事典
_[82] 문서

본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com